A "VALÓBAN ÉSZT" MŰVÉSZET SZÜLETÉSE

A "valóban észt" nemzeti művészet születése Johann Köler (1826-1899) festőművész Péterváron töltött éveivel hozható összefüggésbe. A paraszti származású Köler 1848-1855 között a Pétervári Művészeti Akadémián A. Markov műtermében kapott művészeti képzést. A pétervári akadémiai iskola - a klasszikus itáliai művészeti örökséggel való későbbi megismerkedés - Kölert nagyon magabiztos, érzékeny festőművésszé, csodálatraméltó koloristává tették. Alkotói éveinek csúcsát több nagyon szép női portré és a korra jellemző heroikus Krimm-félszigeti tájkép mellett a Pétervári Akadémia akadémista és professzori címe koronázta meg. A Krimmbe a művész több ízben a cári családdal utazott, mivel 1862-74 között Maria Alexandrovna nagyhercegnő rajztanára volt. A külföldi utakon - különösen a Giuseppe Garibaldi-féle szabadságharc formálta Itáliában - Köler a saját korához mérten nagyon is demokratikus világnézetet tett magáévá. Az 1863-ban és 1864-ben szülőföldjén tett körutazásai után maga köré gyűjtötte a pétervári patrióta értelmiséget. Az Orosz Birodalom fővárosában az akadémiai és hatalmi körökben lévő kapcsolatainak segítségével hozzásegített az Észt Írók Társasága, a "Sakala" című újság és az Alexander-iskola alapító okiratának megszerkesztéséhez, támogatta az észt parasztok kérelmeinek benyújtását. Ez utóbbiak fontos szakaszokat jelenetettek az észt nemzeti kultúra radikális reformjában a 19. század '60-as éveiben. 1860-1870. között Köler volt Pétervár egyik legismertebb festőművésze.

Johann Köler. A művész szülőháza. 1868. EKM

Klasszicista formaiságot felrúgó, pszichológiai érzékenységről tanúskodó portréi elsősorban rendelésre készültek, államférfiakat, befolyásos akadémikusokat, művészeket és zenészeket ábrázoltak, de ezek mellett Észtországhoz szorosan kötődő személyeket - például a tartui származású zongorista-zeneszerzőt, Ella Schultz-Adajewskyt, az észt származású cári orvost, dr. Philipp Karellt és az észt nemzeti eposz alkotóját, dr. Friedrich Reinhold Kreutzwaldot - is megörökített. Szülőföldjén műveinek nagy része ismeretlen maradt. Az észtek számára Köler neve elsősorban az 1879-ben a Kaarli templomban elkészült freskóval kapcsolatos, ez a templom volt az első nemzeti adakozásból kifejezetten az észtek számára épített templom Tallinnban.

A klasszicista stílus követője az észt nemzeti szobrászművészet atyja, a valamivel később alkotó August Weizenberg (1837-1921) is. A cipész családból származó Weizenberg önálló karrierjét asztalosinasként kezdte, az 1860-as évek elején Berlinben dolgozott, majd 1865-től a Pétervári Művészeti Akadémián volt önfinanszírozó hallagató.

August Weizenberg. Linda. 1868. EKM

1870-73 között a Müncheni Művészeti Akadémián tanult. Ezt hosszú szabadúszó évek követték Rómában (1873-1890), ahol elmélyedt a klasszicista szépségideál tanulmányozásában. Carrarai márványból készült kompozíciói az észt mitológiai hagyományokban gyökereznek (Linda, Vanemuine, Alkony és Hajnal) de bibliai jeleneteket is alkotott (Krisztus és Barrabás). Kiemelkedőek idő-alegóriaként készült gyermekalakjai, a Tavasz, a Nyár, az Ősz és a Tél is. Az 1880-1890-es években Weizenberg több észt közéleti személyiséget is megformált - például Fr. R. Kreutzwaldot, a nyelvész F. J. Wiedemannt, a természettudós K. A. v. Baert, Lydia Koidula és Anna Haava költőnőket. A sokszínű tehetségű és széles kulturális látókörű Weizenberg a korabeli folyóiratokban nagy számban jelentetett meg cikkeket. Írt szépirodalmi alkozásokat, színdarabokat és a költeményeket, de komponált szólóénekeket is. A 20. század első éveiben az ő szobrai ékesítették a tartui Vanemuine Színházat és a tallinni Közkönyvtárat.

A szobrász Amandus Heinrich Adamson (1855-1929) akadémiai művészeti stílusát a Pétervári Művészeti Akadémia és a Párizsban a 19. század utolsó évtizedeiben elterjedt neobarokk irányzatok alakították. Szegény tengerészcsaládból származott, így karrierje kétkezi munkásként indult. Miután évekig dolgozott asztalosinasként Tallinnban és Péterváron, 1876-ban kezdte meg tanulmányait a Pétervári Művészeti Akadémián a balti-német származású A. F. v. Bock mellett. 1879-ben az akadémia nagy ezüstmedáljával kitüntetettként végzett. 1887-1891 között Párizsban élt, később többször Itáliába utazott. Allegórikus kompozícióiban felismerhető a korabeli nagyvilági szalonművészetek hatása. A hajó utolsó sóhaja, A hullám egyetlen csókja, A tenger hangjai stb. műveit a tenger tematikája inspirálta. Alkotásai közé több figurális kompozíció is tartozik, amik meglehetősen realisztikusan jelenítik meg a parti észtek mindennapi életét (Fókavadászat Pakri szigetén, Éber várakozás, Muhui halász).

Amandus Adamson. Russalka emlékmű Tallinnban

Adamson monumentális művei közé tartoznak Észtországban a Kadriorg tengerpartján található  Russalka és a szevasztopoli Elsüllyesztett hajók emlékműve. 1913-1917. között készült a Romanov-dinasztia uralkodásának 300. évfodulójára alkotott óriás emlékműve, ami a forradalmi események miatt befejezetlen maradt, a művésznek pedig vissza kellett térnie szülőföldjére. Észtországban az 1920-as években több alkotása is elkészült a városi parkok, temetők számára, közöttük több szabadságharc-emlékmű is, ezek egy részét a második világháborút követő orosz megszállás idején a szovjet hatalom megsemmisítette. (Párat az 1990-es években helyreállítottak).

Észtországból - elsősorban a balti-német családok fiataljai - a Pétervári Művészeti Akadémia mellett a düsseldorfi Művészeti Akadémiára juthattak el, ez utóbbi a 19. század vége felé már elveszítette ugyan korábbi fényét, de az Orosz Birodalom balti kormányzóságaiban megőrizte népszerűségét, mivel professzorként több baltikumi származású művész tanított itt. A düsseldorfi iskola az akadémizmust a mérsékelt realizmus felé terelgette, példaképei a 17. század németalföldi művészei voltak. A századforduló nemzeti művészetének egyik fontos alakja Paul Raud (1865-1930), aki 1894-ben - a balti származású, történelmi-vallási tárgyú művek festőjeként hírnevet szerzett E. v. Gebhardt végzett tanítványaként - hazatért szülőföldjére, hogy megélhetését a művészek sorában elsőként megpróbálja portréfestőként biztosítani.

Paul Raud. A művész édesanyjának portréja. 1894. EKM

Mivel  a balti-német körökkel - akiket az első világháború előtt meg is örökített - közeli kapcsolatban állt, ikertestvérétől, Kristjan Raudtól eltérően kimaradt a szabadságharcból. 1911-ben a Pétervári Akadémián rajztanári képesítést szerzett, 1914-től a tallinni Kereskedelmi Leányiskolában, az 1920-as évektől az Állami Iparművészeti Iskolában tanított.

Paul Raud tehetségének szárnyalása a rendelésre készült reprezentatív portrék mellett a frissen és szabadon alkotott, életképként ható paraszti figurákban és a kisebb szigeteken különböző fény és légköri viszonyok között festett művekben jelenik meg. Ezekkel a műterme falai közé zárt képekkel nyitotta meg az észt hivatásos művészet kapuját Paul Raud a szabadtéri festés és az impresszionizmus előtt.